Curs fotografie aprofundat – 12 luni

Cursurile de fotografie aprofundate se desfasoara pe durata a 12 luni ,  cele teoretice avand loc o data pe saptamana ( de la ora 19:00 pana la ora 22:00 ), iar cele practice o data la doua saptamani ( de obicei intr-o zi de weekend ).

Cursul aprofundat de fotografie trateaza elementele de tehnica si arta fotografica plecand de la nivelul 0 de cunostinte, deci nu este necesara o experienta anterioara!

Notiunile de tehnica si arta fotografica nu sunt doar prezentate in cadrul cursurilor de fotografie, ci sunt explicate si argumentate, astfel incat sa le permita celor care si le insusesc, sa le utilizeze in mod creativ.

Fiecare capitol teoretic, va fi insotit de exersarea practica a notiunilor predate, fiind completate si de sedinte in care vor fi comentate fotografiile din punct de vedere tehnic si estetic.

 

Scoala dispune de un studio dotat la  standarde profesionale, situat in Piata Unirii, unde vor fi tinute cursurile, si  vor putea fi exersate  tehnicile predate in cadrul cursului.

Scoala pune la dispozitia cursantilor suport de curs in format electronic, bibliografie, prezentari video, etc.

In situatia in care unul sau mai multi cursanti lipsesc motivat de la curs, se vor face recuperari la o data stabilita de comun acord.

La finalul cursului foto, in urma sustinerii examenului teoretic tip test grila si a prezentarii portofoliului, se va elibera diploma de calificare pe grupa de competente "Fotograf", conform cod COR 313106.

Dupa examen, scoala va organiza o expozitie, cu fotografiile tuturor absolventilor.

Dupa absolvire, toti cursantii vor putea participa in continuare la toate iesirile pentru practica fotografica, organizate de scoala, gratuit!

Cursurile de fotografie sunt sustinute de dl. Adrian Nasturica – fotograf profesionist ( membru al New York Institute of Photography, id. no 179450 ) si formator autorizat CNFPA, iar cursurile de procesare si postprocesare de dl. Andi Vasilache .

Costul cursurilor de fotografie este de 2590 Ron  si poate fi platit in 4 rate ( avansul este considerat ca prima rata ).

La inscriere trebuie achitat un avans de 500 Ron.  Nu exista alte taxe suplimentare.

Pentru a va inscrie la cursul de fotografie, va trebui sa achitati avansul de 500 lei la sediul scolii sau direct in contul scolii, moment in care locul va fi rezervat. Dupa achitarea avansului de 500 lei, puteti veni la sediul scolii, pentru a completa formularele de inscriere, in intervalul orar 18:30-21:00.

Pentru a obtine datele necesare efectuarii platii avansului in contul scolii, va rugam sa ne contactati prin email.

Inscrierea la cursuri este limitata de numarul de locuri disponibile: 25

Cursurile vor incepe la data de 22 februarie 2018 . Termenul de inscriere este 21 februarie 2018, in limita locurilor disponibile.

Pentru a va inscrie la cursul de fotografie, va trebui sa achitati avansul de 500 lei la sediul scolii sau direct in contul scolii, moment in care locul va fi rezervat. Dupa achitarea avansului de 500 lei, puteti veni la sediul scolii, pentru a completa formularele de inscriere, in intervalul orar 18:30-21:00.

Pentru a obtine datele necesare efectuarii platii avansului in contul scolii, va rugam sa ne contactati prin email.

Programa

•Introducere in fotografie:

fotografia digitala

alegerea echipamentului fotografic

•Diafragma

•Timpul de expunere

•ISO

•Sistemele de masurare ale aparatelor de fotografiat pentru determinarea expunerii corecte.

•Corespondenta diafragma, timp de expunere, ISO, setarea aparatului de fotografiat.

•Tipuri de obiective si importanta fiecaruia in realizarea unei fotografii, distanta focala.

•Sistemul de focalizare ( manual si automat )

•Fotografierea in lumina ambientala

•Fotografierea in lumina artficiala

•Folosirea blitzului

•Culorile:

temperatura de culoare

culorile de baza

culorile complementare

cercul culorilor si asocierea culorilor in compozitia fotografica

culori simbolice

culori abstracte

fotografia color si alb negru

•Vederea fotografica:

cadrul fotografic

folosirea prim planului

folosirea fundalului

punctul de statie

•Compozitia:

punctele forte

crearea dinamicii in fotografie

semnificatia punctelor forte

exceptii in realizarea unei compozitii

echilibrul static si dinamic in compozitie

principiile gestaltiste

dinamica centrului vizual

•Elemente de simbolistica in arta fotografica si semnificatiile lor

•Folosirea tiparelor, texturilor, formelor in compozitia fotografica

•Folosirea filtrelor fotografice

•Fotografia de calatorie

•Fotografia de peisaj :

alegerea punctului de statie

compozitia in fotografia de peisaj

peisaj urban

natura

cursuri de apa

cer

•Fotografia de reportaj

•Fotografia in studio:

principii

tipuri de luminii folosite ( principala, modelare, contur, fundal, etc )

setarea luminilor intr-un studio

masurarea luminii in studio

exponometrul

lumina continua si blitzurile de studio

tipuri de echpamente folosite in fotografia de studio

•Fotografia de portret:

elemente de portretistica

compozitia in fotografia de portret

modele de faciale si alegerea punctului de statie

•Fotografia high key:

principii de baza

tehnici de iluminare

compozitia

•Fotografia low key:

principii de baza

tehnici de iluminare

compozitia

•Fotografia 3D

Procearea si postprocesarea fotografiilor:

Notiuni generale

  • Formatul RAW: importanta folosirii acestui format;
  • Teoria culorii: culorile complementare.

Adobe Lightroom 

  • Import / Export;
  • Ajustarea balansului de alb;
  • Modificarea expunerii;
  • Sincronizarea modificarilor in mai multe fotografii;

Adobe Photoshop

  • Pregatirea spatiului de lucru si alegerea spatiului de culoare;
  • Explicarea uneltelor folosite in editarea foto si pregatirea lor pentru lucrul cu tableta grafica;
  • Explicarea modulelor: HistogramLayersMasks si Channels;
  • Explicarea functiilor Curves /Levels simodificarea setarilor pentru obtinerea unui rezultat intuitiv;
  • Explicarea functiilor: Blend IfApply ImageCalculations, Selective Color si Solid Color;
  • Explicarea blending-urilor MultiplyScreen si Overlay.

Practica

  • Estomparea zgomotului de imagine doar in zonele in care este prezent, pentru a nu diminua detaliile din zone in care nu este necesara interventia, asa cum se intampla folosind softuri precum Lightroom, Aperture, Capture One s.a.m.d..
  • Extinderea latitudinii de expunere pentru obtinerea unei imagini apropiata de cea din realitate, cu detalii credibile atat in zona de umbra cat si in cea de lumina, ceea ce nici o camera digitala nu va putea obtine, indiferent de pret sau nume.
  • Modificarea contrastului, separat in zonele de lumina, de tonuri medii  sau de umbra, fara a obtine alte efecte scundare precum modificarea culorilor initiale si/sau pierderea detaliului, asa cum se intampla inevitabil in orice soft cand se folosesc fie metoda “S Curve” fie slider-ul denumit generic “Contrast”.
  • Cresterea claritatii imaginii, intr-un mod in care nu vor exista alte limitari decat o eventuala depasire a nivelului de detaliu pe care ochiul este obisnuit sa il perceapa.
  • Curatarea culorilor intru-n mod extrem de simplu si, foarte important, datorita tehnicii, singurul element modificat este culoarea, detaliul fiind neschimbat. Pentru acest scop nu vor putea fi folosite niciodata solutii precum Hue/Saturation sau HSL/HSB.
  • Fotografia Alb/Negru